上上週日去看了吳念真導演的「人間條件一」，是很棒、充滿歡笑活力的舞台劇，就是吳導給人的印象和風格，很台灣，很親切。七月底還有加演，很棒。值得一看。
不過當日讓我印象最最深刻的卻不是舞台劇，而是劇場外的畫展。（絕對不是舞台劇不好看，而是最後收尾最感人的時候前座的死小孩一直吵著要回家。我真的….）
在去看舞台劇之前，從捷運站慢吞吞晃到城市舞台，時間還有一個小時，買了飲料走來走去還有大把時間，所以在經過台北社教館看見有油畫展覽時，猶豫了下便走進去逛逛。
我這人沒什麼藝術氣息，所以只要超過小人圖結構的畫，在我看來都很厲害。不過既然有時間便去看看了。
畫展的名稱叫做「最後的730天—吳東穎的紀念畫展」。
看到「紀念」原以為是老畫家，走進展區，在一張貓咪照片旁看見了簡介，才知道「紀念」的，是個年紀不大的男孩子。
二十幾歲，因為重度憂鬱症離開。
他的朋友們，很愛他，所以細細替他挑選他的畫、他的文字，布置了他最後一次的個人展覽。
每幅油畫旁，都有張小紙條，上頭是他作畫時的心情和概念。那些文字是有熱情和愛的，是能看見生命仍有光的。可是每一篇文字卻更加讓人不解，為什麼他會選擇離開？
儘管這一年來為了寫黑白館第三集，我看了不少自殺相關的書籍，覺得有一點點開始瞭解的時候，站在這裡，卻忍不住還是會問「有這樣的才華，有這麼多愛你的朋友，為什麼不能留住你？」
明明知道是生病了，可是正常人卻永遠無法明白是什麼讓一個人放棄了自己的生命。那是怎麼努力解釋都很難理解的。
在更年輕的時候，被大人所影響，我曾經覺得自殺是一種軟弱，這社會對自殺的人經常是嚴苛的，責備他們為何不再多努力一下，為什麼不多想想別人、會對不起父母，可是自殺的原因很多，並非單一的軟弱，而是身心生病了，沒有得到好的醫療或是來不及救回來。
很多想法我盡可能表達在黑白館三，但一定還有未竟之處，未來我還想繼續寫一寫。
以下這幅是我最喜歡的畫。
紙條上寫說，這是有一天他買了一盒新蠟筆回家，決定把蠟筆上的顏色隨性放在畫紙上，畫完以後房間裡充滿了新蠟筆的味道。很愉快。
是這樣一點小小念頭，所以他為世界留下了這樣的色彩。
（展覽已經結束了，關於吳東穎的其他作品，可參考： http://jackiewang.liho.tw/?p=941 ）
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